Si propone una opportunità formativa, immersiva sul mondo delle fiamme libere e sulle attività sceniche ad esso collegate per raggiungere una sinergia fra l’attore e il fuoco.
Lavoreremo in maniera approfondita su tutti gli elementi essenziali che contribuiscono a dare forma allo spettacolo con il fuoco.
Dare luce allo spettacolo. Questo laboratorio offre un percorso completo: dall’ascolto profondo del brano musicale all’esplorazione della struttura ritmica attraverso l’uso consapevole del corpo e della tecnica. Studieremo la presenza scenica efficace, svilupperemo l’intenzione che anima il gesto e analizzeremo i movimenti nello spazio in relazione agli strumenti. Integreremo l’uso delle fiamme libere come elemento scenico dominante, esplorando la relazione tra movimento e fuoco. L’obiettivo è trasformare ogni elemento in una vera e propria “composizione coreografica” viva e personale attraverso l’uso delle fiamme.
Si approfondiranno le nozioni fondamentali delle procedure di sicurezza, la sensibilizzazione ai rischi, il corretto uso della respirazione. Si analizzeranno alcuni effetti pirici studiando le basi tecniche per l’uso degli effetti speciali.Verranno anche introdotti metodi per la costruzione e la manutenzione di strumenti e attrezzi da utilizzare durante gli spettacoli.
Il WORKSHOP è dedicato ad artisti che già lavorano con il fuoco e che vogliono fare una ricerca approfondita sulla manipolazione e su come perfezionare i propri spettacoli.
L’approccio scelto è volto a sottolineare la teatralità tra le fiamme in scena, il cogliere e offrire significato, emozione e poesia del gesto.